Budapesti Kamaraszínház, Tivoli
Tellér Gyula mesebeli nevektõl és ötletes szófordulatoktól gyöngyözõ fordítása a bort bõségesen termõ Vedel-vidéket teszi meg a mulatságos világvége helyszínéül. Bár a belga szerzõ tollán hét évtizede keletkezett groteszk haláltánc jeleneteiben számtalan flaskából folyik a sárga lé, és a költõien fûtött példázat alaphangját a mámor adja meg, az alkoholmotívumot aligha szerencsés oly mértékben rácsurgatni az elõadásra, mint ahogy azt Sopsits Árpád rendezõ tette. Ebbõl a piacentrikus kavalkádból kiveszett vagy kimaradt a karnevál, az erõltetett és agyonkarikírozott italozásban elfakultak a bruegheli vásznakról érkezett figurák, hátborzongató sejtelmessége nélkül, maradványszerûen mutatkozik a macabre. Rétegezett bölcseleti és stiláris közelítés helyett csak a komédiai roham veszi úgy-ahogy birtokba a magyar keresztségben a Kószál a nagy kaszás címet nyerõ darabot. Ennek aztán az a következménye, hogy az Übü király ágáról való, de eléggé szimpla vircsaftot produkál a Budapesti Kamaraszínház a Tivoliban.
Horgas Péter jó térkezelésű temetődíszletében egy - a falakat is átsebző - kopár fa képviseli az expresszivitást és az abszurdot. Az elkopott kőlapokkal fedett sírok, a kripta- és urnaüregek alaposan meglyuggatják a kulisszákat, a sok "doboz" készséges kellékraktárként is szolgálhat: a rendező a magas és a mély dimenzióinak kinyitogatásával, a halotti fülkék csikicsukis profanizálásával, a lépcsős-platós sírkert tagoltságának kihasználásával nyújtja a legtöbbet. A zárt és nem változó játéktér azonban széteső, egymást szervetlenül követő epizódokat kénytelen befogadni, amelyek - Michel de Ghelderode tudatosan szertelen komponálása folytán is - új és új történeteket göngyölítenek, s ezeket a szálakat a Tropatotál nevezetű Nagy Kaszás által beharangozott általános és teljes körű fűbe harapás mímelt aggodalommal és különféle mérlegelésekkel fogadott rémképe sem tudja összesodorni. Federits Zsófia vásárias és bábszínházi alakformálást igyekezett megvalósítani a jelmezekkel. Hatásos (noha sokszor látott) ruha-maszk jutott az elviselhetetlen feleség Lepcsesnek: csipkebogyóbimbókkal virító, hasra lógó mellek informálnak a banya szexusáról. Viperányi és Varangyi miniszterek mint démoni dominók kerülnek szomszédságba a fekete-fehér színek kecskerímeivel. A többi öltözék sápadt, még ha tarkállik is.
|
Ha ehhez erejük teljében levő, az elrajzolt torzszülötteket saját ihletből megteremtő színészei lennének, esetleg rejtve maradhatna az interpretálás üressége, filozófiátlansága, sápatag koloritja. Ám éppen az előadás két kardinális pontja, a legeleje és a legvége oszlatja el a legdrasztikusabban az illuzórikus reményt. Adrián (szépséges ifjú) és Zsüzmina (szépséges hajadon) szerepében Jánosi Dávid és Stefanovics Angéla a színmű szabályszerűtlen hullámhosszát el nem fogva, kérlelhetetlen iróniátlansággal gügyögnek és szökdécselnek. A két fehér gyerekember az egyik sírkamrában - ama hosszú órák alatt, amíg a Nagy Kaszás hiábavalóan igyekszik betakarítani a maga embergabonáját - összekalapál egy új életet, egy születendő emberkét. Ez lenne a halálon vett diadal, a sírból kilépő örök folytonosság. Az író aligha úgy gondolta csokorba szedni a szerelem szóvirágait, ahogy az a Tivoli színpadán iskolás módon végbemegy.
A színlap legaljára nyomtatott név a már említett Dolmány Attiláé, a legtetejére írt név Helyey Lászlóé. A kevéssé ismert név gazdája és a márkanév viselője férkőzik legközelebb a dráma szelleméhez. Az előbbi Lapajt, a nyomorék hírnököt (is) játssza, s a földközeli csúszás-mászás fürgeségében egy bátran egyénített, fanyarul kommentált, fontoskodó kisembert hoz össze, aki a maga csonka létében is - véli - nélkülözhetetlen, hiszen mindig úton van, két személy vagy két esemény között, mint egy kotyogó Hermész-paródia. Helyey Tropatotálja az ikonikusságában jó, a szöveg csak ráadás a némajátékokra, a csendekre. Fekete lebernyegbe csavarodott őrült zenészként, amolyan lisztes hajú lisztferencként jár-kel a búcsúszimfóniát elvezényelni képtelen dilettáns, aki tetszhalottá szittyózza magát Vedel nedűibe részegedve. Helyey bohócarca annak az istennek a minőségét, mindenhatóságát is elbeszéli, aki ráunt az emberi rosszra, s a Nagy Kaszás küldetése által tudatja: immár nem ismer kegyelmet.
A vendégként fellépő Pap Vera lendületesen, a poénokat sebesen dugványozva dolgozza ki a részeges, csúf, házsártos, férfiéhes asszony toposzát, de a merő vicc öltözék és a geg hátán geg megjelenítés keveset ér az egyszerűen szemüveges tudósnak hagyott Törköly Levente Nukuborának oldalán. A színész mértékletessége színtelenséggé válik az összerendezetlen játékmódok terében. Krum Ádám kedélyt és korpuszt ad ugyan Szivornyának, súlyt és funkciót viszont nem. Kovács Ferenc (Gigabő) egy Léna nélküli Leonce-ként próbál pattogni a büchneri reminiszcenciákat bőven kínáló temetői esztrádban. Karácsonyi Zoltán és Hayth Zoltán igyekvése alig türemkedik ki a rájuk kérgesülő mesei ikerruha alól.
Tellér Gyula az eredeti cím helyett belopott egy erőteljes szójátékot a magyar titulusba. Sopsits Árpád rendezésében a kószálás hatalmasodott el: a játék nem tudja aláhúzni, idézőjelezni, nyomatékolni a Nagy Kaszás szószerkezetet, így magát a lirizált, mitizált és kifigurázott haláltényt sem - tehát a végigült látványosság a nagyobb szabású célképzet érdekességében, örömében nem részesíti a nézőt.
Tarján Tamás


