PROLÓGUS

Szűcs Katalin Ágnes

 

EGY HUMANISTA RÉMÁLMA  

Egy szoba Indiában – a Théâtre du Soleil előadásáról

Fried Ilona

 

A SZÍNÉSSZÉ VÁLÁS AZ EGÓVAL VALÓ HARC IS

Beszélgetés Maurice Durozier-vel a Théâtre du Soleil egyik vezető színészével

Az interjút készítette: Fried Ilona

 

„AZ ÉN SORSOM EZ – NEM VAGYOK ELÉGEDETLEN”

 Portré Vári Éva színművészről 

Cseh Andrea Izabella

 

VENDÉGSÉGBEN VILNÁBAN

Spiró György: Az imposztor – Jászai Mari Színház, Tatabánya

Urbán Balázs

 

FÉKTELEN HABZÁS

Bulgakov Vecsei-átiratban: Iván, a rettenet – Radnóti Színház

Turbuly Lilla

 

ÉLETNEK HÍVOTT POKOL

Tar Sándor–Mikó Csaba–Horváth Csaba: Szürke galamb – Stúdió K Színház

Mészáros Szilárd

 

ÉGI CUNAMI

Bertolt Brecht–Molière: Don Juan – Pesti Színház

Csizner Ildikó

 

PANASZ HELYETT VÁDIRAT

Katona József: Bánk bán – Zalán Tibor átvezetésében – Békéscsabai Jókai Színház

Szűcs Katalin Ágnes

 

KATONA JÓZSEF: BÁNK BÁN

ZALÁN TIBOR átvezetésében

 

A KÉPESSÉG HISTÓRIÁJA

Thomas Mann: József és testvérei – Örkény István Színház 

Gabnai Katalin

 

ÁRNY A KÖVÖN

Ország Lili életmű-kiállítása a Magyar Nemzeti Galériában

BALOGH GÉZA

 

KÉSŐ BAROKK NO MEG RETRO

Beszélgetés Nagy Fruzsina jelmeztervezővel

Józsa Ágnes

clap criticai 2017 01 02 1

<< 2017/1-2. szám >>

 

PROLÓGUS

Szűcs Katalin Ágnes

 

TÚLKOROS IFJÚSÁG

Benedict Wells–Fekete Ádám: A fura – Orlai Produkció, FÜGE 

BOGÁCSI ERZSÉBET

 

BAGODTÓL A KÖRÚTIG (ÉS VISSZA)

Cájtstükk, avagy a bizonytalanok – k2 Színház, Átrium Film-Színház

Turbuly Lilla 

 

SZELES NAPOK FESZTIVÁLJA

Kortárs Drámafesztivál Budapest, 2016

V. Gilbert Edit

 

SZELÍDEBB VIZEKEN EVEZVE

A Magyarországi Bábszínházak 13. Találkozója

BALOGH GÉZA

 

KECSKEMÉTI FIESTA

A Magyarországi Bábszínházak 13. Találkozója

Szűcs Katalin Ágnes

 

MOLIÈRE ÉS A BÁBSZÍNHÁZ

Molière: A képzelt beteg – Budapest Bábszínház

Balogh Géza 

 

FÉLIG BENNFENTES ELŐADÁS-OLVASÁS

ÖKöR – Összes Kötelező Röviden – Escargo Hajója, Pécs

V. Gilbert Edit

 

MEGTALÁLNI AZ EGYENSÚLYT

Beszélgetés Fesztbaum Bélával

Az interjút készítette:  Varga Kinga

 

„NEM KELL MINDIG NYOLCAT FOROGNI” 

Portré Feledi János táncművészről

Cseh Andrea Izabella

 

KRITIKUSKANYAROKKRITIKUSKANYAROK

Hogyan lettem néző színház nélkül

Zappe László

 

NÉZŐ-MEGTÉVESZTŐS

Edward Albee: Nem félünk a farkastól – Centrál Színház

D. Magyari Imre 

 

A VALÓSÁG UTÓÉRZÉSEI – VADNYUGAT

A Ludwig Múzeum két kiállításáról

Józsa Ágnes

 

VÉGRE

Nemes Lampérth József gyűjteményes kiállítása a Kieselbach Galériában

Józsa Ágnes

 

JUBILEUMI TÖRLESZTÉS

A Satie-albumról

Fittler Katalin

 

OSVÁT

tragikomédia egy felvonásban

Kőháti Zsolt

 

SZAKMAI ELISMERÉSEK

Átadták az Aase-, a Domján Edit- és az Ivánka Csaba-díjakat

Józsa Ágnes

Nemes Lampérth József gyűjteményes kiállítása a Kieselbach Galériában

Aki látott már egy Nemes Lampérth-képet, az nem vonhatta ki magát hatása alól, annak meg kellett jegyeznie a nevét. Tiszta, erőteljes színek, határozott ecsetvonással alkotott formák, erő és szépség a legfőbb jellemzőjük. Festőjük fájdalmasan rövid életű, alkotói időszaka pedig alig tíz évig tartott. Jelentősége önmagában és hatásában a magyar művészetre mégis óriási. A festő életművének legteljesebb bemutatását láthatjuk a Kieselbach Galériában. A hat teremben 126 műalkotás 12 múzeumból és 13 magángyűjteményből. A képek jentős része több mint ötven év után csak most látható. Az 1963-as Magyar Nemzeti Galéria-beli kiállításon csak hetvenkét mű szerepelt.

A grafikai és festői életmű legteljesebb bemutatása Gelencsér Rothman Évának és Kieselbach Tamásnak köszönhető. A művészettörténész asszony kutatásai során figyelt fel rá, hogy a XX. századi magyar művészet jelentős alakjaira, Aba-Novák Vilmosra, Szőnyi Istvánra és Patkó Károlyra, valamint az őt követőkre nagy hatást gyakorló Nemes Lampérth életműve feldolgozatlan, a művek pedig – egy-egy kivételtől eltekintve – raktárakban. Könyv készítéséhez fogott, amely az Új Művészet Kiadónál jelenik majd meg. Felkereste Kieselbach Tamást, aki vállalkozott a magángyűjtőknél levő alkotások feltérképezésére és galériájában az életmű bemutatójára.

vegre

Nemes Lampérth a Monarchia utolsó éveiben először a budapesti iparművészeti iskolában, majd a képzőművészeti főiskolán tanult, s festeni a Nagybányai Művésztelepen kezdett. 1913-ban utazott Párizsba, ami rá is nagy hatással volt. Itt alakította stílusát. Az I. világháborúban megsebesült, s az otthonlét lehetőséget adott arra, hogy a Vasárnapi Körrel és Kassákkal kapcsolatba kerüljön. 1917-ben részt vett a Fiatalok kiállításán a Nemzeti Szalonban, 1918-ban pedig a Ma revelatív tárlatán. A Tanácsköztársaság alatt Kmetty Jánossal készítette a Be című plakátot, s ekkor nevezték ki a képzőművészeti tanműhely tanárává és műteremhez is juttatták. Majd emigrálnia kellett. Először sok magyarral együtt Berlinben talált ideiglenes otthont. Itt a Gurlitt Galerie-ben Moholy Nagy Lászlóval nagy sikerű kiállítást rendezett. Alfred Gustav Ekström svéd gyűjtő megvásárolta néhány képét és meghívta Svédországba. Itt elhatalmasodott betegsége, s hazatérve elmegyógyintézetbe került. A kórházban még született tőle egy-két tusfestmény 1924-ben bekövetkezett haláláig. 

Az életművet – tusfestményei, akvarell és pasztell képei, ceruza-, kréta- és szénrajzai mellett –mindössze huszonhét olajkép reprezentálja. Ezek közül tizennégy látható múzeumokban, a többi magángyűjtőké. Az elmúlt évtizedekben szerencsére több jelentős alkotása is előkerült külföldi gyűjteményekből, így lehetett ez a mostani tárlat Nemes Lampérth József, a magyar avantgárd legeredetibb, legerősebb képviselője műveinek legnagyobb, nagyszerű bemutatója.

Józsa Ágnes

Benedict Wells–Fekete Ádám: A fura – Orlai Produkció, FÜGE

A harmincas éveinek elején jár, de jóideje befutott író. Benedict Wells zajos sikert aratott második regényével, a Spinnerrel is, amely Különc címmel került a magyar olvasókhoz, színpadi változata pedig A fura címet kapta. Amin tüstént megakad az ember, mert semmi furát nem látni huszonéves főhősében, bizonyos Jesper Lierben, aki írói ambíciókat táplál, de sehogy sem talál önmagára, egyetemi tanulmányaival sem boldogul, stabil párkapcsolata sincs. Mindennapjait úgy pergeti, mint a haverjai. Buliznak, isznak, droghoz nyúlnak, csajoznak vagy pasiznak, másnaposan pedig alszanak délig. Legfeljebb nem mindegyiküknek támadnak szorongásos képzelgései. Különben ezrével vannak hasonlók, a jelen Magyarországán is népes réteget tesznek ki azok, akik nem tudnak magukkal mit kezdeni. Szaladnak az évek, miközben – tisztelet a kivételnek! – kilátástalanul megragadnak a túlkoros ifjúság állapotában, ami a „felnőttek” szemében szinte tipikusnak látszik, akik áldják a sorsot, ha tulajdon csemetéjüknek sikerül idejében kilábalnia belőle. Persze, a szóbanforgó mű mégsem viselhetné Az átlagos címet. Aligha találná vonzónak a közönség – ami jele a közkeletű ízlésnek. 

Leginkább a fiatalokban találhatja meg nézőtáborát A fura, amelyet a Bartók 32 Galéria és Kultúrtér színpadán mutattak be az Orlai Produkció és a FÜGE együttműködésében. S éppen azért, mert közülük sokan ismerhetnek önmagukra, vagy legalábbis a vágyaikra, amelyek szerint Jesper zavaros élete is „menőbbnek” tetszik, mint a saját kényszerű helyzetük. Ezzel a korosztállyal lényegében egyívású a színre-alkalmazó Fekete Ádám és a rendező Fehér Balázs Benő, akik immár rendszeres alkotópárosként működnek. Olvasói a német szerző regényéről is gyanították, hogy benne életrajzi mozzanatok is lappanganak. Nem kétséges, hogy személyes tapasztalatok szűrődnek be az előadásba is. Annál is inkább, hogy az eredeti művet szabadabban kezeli az adaptáció. Amivel nincs semmi baj. (Azon már nem is lepődni meg, mennyire nincs igényük a színre vivőknek arra, hogy az epikus anyagból vérbeli drámát faragjanak – ez hovatovább általános jelenség.) Beérik azzal, hogy a folydogáló cselekményféleség dialógikus változatát majd a „színház” eladja. S vajon tényleg eladja? 

Egy új nemzedéktől azt várni, hogy valami frissel örvendeztessen meg. Az epizodikus szerkezet pedig megkönnyíti, hogy jelenetről jelenetre nekiveselkedve, a szokott megoldásoknál sajátosabbakat mutassanak fel. Ami nem egyszer sikerül is. Az álomban kísértő farkasok „nyitánya” után máris van valami újszerű. Jesper úgy ébredezik, visszahuppanva tápászkodik, végzi a felkelés délidőbe csúszott „reggeli” teendőit, hogy a lanyha ocsúdás még lassítja a mozdulatait. Nem annyira, hogy koreografikusnak látnánk, mégis jottányit eltávolodva a valószerűtől. Reményünk azonban nem válik be, hogy lesznek még szcénák, amelyekben a személy lelkiállapota kivetül mozgásának tempójára, ritmikájára. Egyszeri példaként is méltánylandó, hogy a játék nemcsak afféle „pszichológiai realizmussal” képes benső tartalmat láttatni.  Van, hogy egy „formai” megoldás is meglepetést okoz. Mi tagadás, a színielőadások bőven alkalmaznak olyan látványelemeket, amelyeket igencsak elkoptattak. Ilyen például a vetítés, ami már „a könyökünkön jön ki”. Itt embernyi magas fénycsövekkel övezett a színtér, amelyen feketébe hajló mélyszürkék a berendezési tárgyak, még a szaniterek is. A tervező Izsák Lili hozzájuk igazította tetőtől talpig Jesper öltözetét, ellenpontokként pedig a többiek színesebb küllemét. A leginkább akkor feketéllik a színpadbelső, amikor egy éjszaka kellős közepén Jesper a cimborájával, Gustavval mentőakcióra indul, hogy kiszabadítsák a „családi fogságból” Frankot, a gimis barátot. A szunnyadó házba beóvakodókat az álmukból felriasztott anya, apa és nagymama próbálják meglepni. Nem gyújtanak villanyt, kezükben lehetne hagyományos elemlámpa vagy éppenséggel ledes. De az elementárisan mulatságos lelemény szerint a família ütemesen váltakozó lézerfénnyel pásztázza a sötétet. Ennek sugarait kerülgetik a betolakodó srácok, ahogy a lézeres mozgásérzékelőkkel biztosított páncéltermekben teszik a betörők. Vitathatatlan tehetségre vallanak az effélék. De megütik a kellő mértéket azok a részek is, amelyek nem különösebben invenciózusak. Ezeket persze, megkörnyékezheti a veszély, hogy elunalmasodnak. Csakhogy „pörög” az előadás, hamar lép tovább, egykettőre. Olajozza Zságer-Varga Ákos zenéje is, amely nem lehet idegen a diszkó-nemzedékektől. És spórolnak a szavakkal, mintha sms-t fogalmaznának. Bonyolultabb mondatok jószerivel csak Jespernek jutnak. Ebben csakugyan „különc”. Nem „trendi” az érzéseket kiteregetni. Igen, ez a stílus megfelel a célközönségnek. Félő, hogy idősebbeknek nem is ajánlott. Nem állítom, hogy ez az előadás már a generációs ízlés csapdájába esett, de tanácsos őrizkedni ettől. 

tulkoros1

Nagy Dániel Viktor, Bán Bálint, Radnay Csilla, Rába Roland és Rada Bálint (fotó: Takács Attila)

Nagy felelőssége van a színészeknek, akiknek a felszín alatt mélyrétegeket kellene lelniük. Rada Bálint korrekten megmutatja, ami a Jesper-féle kallódó fiatalokra jellemző. A szorongó, tehetségében bizonytalan, depresszív hajlamú művészlelket. De a nagyon is hétköznapi szituációkban nincs módja olyan drámaiságot is kölcsönözni az alaknak, ami felkeltené iránta az empátiánkat. Más-másképpen téblábolnak az életben a vele egykorú barátai. Nagy Dániel Viktor sztereotípiák nélkül alakítja a talpraesettebb Gustavot, aki filmes karrierre vágyik, de egyelőre hétköznapi munkával tartja el magát, s nem utolsósorban vállalja homoszexuális voltát. Bán Bálint szerethetően gyámoltalan fiatalemberként ábrázolja Frankot, aki nyűgösen viseli, hogy nem tud kikapaszkodni a családi fészekből, mégis nehezen szakad el az anyja szoknyájától. Az egyetemista Miriamot, akiben Jesper párra találhatna, László Lili játssza számos egyedi vonással. Barátságos, határozott, segítőkész, megfontoltan jut el a szorosabb kapcsolat gondolatáig, majd éretten viseli el a csalódást (az amúgy sajnálatosan elhamarkodott, súlytalan zárójelenetben, amikor Jesper a gépéhez ül, hogy végre megalkossa a nagyregényét). A huszonéveken túli nőket sallangtalanul személyesíti meg Radnay Csilla, köztük Grétát, aki megelégszik Jesper bácsikája mellett a barátnő státuszával, s hol egy csík kokainnal, hol egy kósza numerával nyomná el egyszervolt reményeit.

Jesper alakítójának kivételével mindenkinek több feladata van. Leginkább Rába Rolandnak jut olyan szerepsor, amivel szinte maradéktalanul járhat körül egy másik nemzedéket, a negyveneseket. Az állással, biztos pénzzel kecsegtető nagybácsi, egy szófukar pincér, egy harsány meleg ismerős, egy kritikusan ösztönző szerkesztő, egy kórházi orvos, mind voltaképpen azt példázza a lényeglátó alakításban, hogy ekkorra már semmiféle meglepetéssel nem számolnak az emberek az életben. Sem a sajátjukban, sem a másokéban. Az előadás legtartalmasabb perceit az a dialógus adja, amelyben az orvos úgy teszi fel lakonikus kérdéseit, hogy azokban eleve felsejlik a válasz. A típusos felelet, amilyent ezek a világban ődöngő fiatalok adhatnak. Már-már szatirikus a párbeszéd, mégis végtelenül keserű. S a gondolat sem „korhatáros”. 

BOGÁCSI ERZSÉBET

 

NKA csak logo egyszines

1